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La música electrónica dance surgió a fines de la década de 1970 de la mano de varones homosexuales negros y latinos de clase trabajadora en Estados Unidos. Sin embargo, su recepción y (re)producción durante las últimas décadas, tanto en Argentina como en otras naciones latinoamericanas, concentró a jóvenes de las elites locales. Este trabajo describe, a partir de una etnografía centrada en espacios donde se danzaban esas sonoridades, las particularidades de ese proceso. Específicamente se analizan las distintas masculinidades que se producían en la pista de baile.
Como parte de un complejo proceso de diferenciación social, quienes (re)hacían y danzaban esos sonidos devenían ciertos tipos de varones heterosexuales, distinguidos, elegantes, que se autodefinían como open mind. Según se observó, esos jóvenes aligeraban la fuerza de la heteronormatividad, construían un ambiente gay friendly y desarrollaban cierta atmósfera de experimentación erótica. Como parte de ese proceso a través del cual performaban otros modos de hacerse hombre, los sujetos reforzaban el poder discriminatorio de la clase y la raza. Estar en el club resultaba para esos jóvenes una forma de distinción que los alejaba de los sectores populares a quienes consideraban más allá de cualquier rasgo fenotípico unos negros.
En síntesis, a partir del análisis de prácticas lúdicas relacionadas con la producción y consumo de unas sonoridades devenidas globales, el trabajo analiza las tramas particulares que articulan género, raza y clase en la Argentina contemporánea.