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Las políticas culturales estatales latinoamericanas en el período 1910-1950 expandieron la simbología y los rituales patrióticos del siglo XIX produciendo una rica legislación cultural, incorporando artistas y críticos a sus burocracias, incursionando en la naciente radiodifusión y estableciendo repertorios y criterios estéticos para inculcar en la población mediante los sistemas de educación pública. Así, estas elites político-culturales buscaron convertir poblaciones heterogéneas en un único cuerpo ciudadano, identificado con la nación y apto para la vida moderna. La música en general y el canto coral en particular fueron vehículos fundamentales de estas políticas, por razones prácticas e ideológicas.
Sin embargo, el estudio de los repertorios, la legislación y la práctica musicales revela, junto al elitismo y nacionalismo autoritarios de la acción estatal de ese período, formas de mediación estética a la vez modernistas, globalizantes y populares. El nacionalismo populista y la globalización modernista de la cultura habrían sido pues fenómenos afines, no opuestos.
En esta presentación propongo comparar las políticas musicales estatales de los tres países económica y demográficamente más importantes de la región en esa época, Argentina, Brasil y México, e identificar los actores y procedimientos transnacionales y globales que conectaron a estos tres casos nacionales. Los objetivos son, por un lado, distinguir rasgos nacionales específicos y rasgos “latinoamericanos” en las políticas musicales, y por el otro, discutir la periodización y aplicabilidad de conceptos como “nacionalización”, “populismo” y “globalización” en la historia musical latinoamericana.