"Araya" de Margot Benacerraf: hacia una nueva interpretación del papel de los conceptos de reproductibilidad y reproducción en el Tercer Cine

• In Event: Aesthetics and Cinema

Abstract

La cineasta pionera venezolana, Margot Benacerraf, presentó "Araya" en el festival de Cannes en 1959, recibiendo el Premio Internacional de la Crítica junto con "Hiroshima mon amour"; sin embargo, "Araya" fue fuertemente descalificada por los críticos latinoamericanos de izquierda, quienes la consideraron “muy estética” y “no lo suficientemente política.” A simple vista, desde una mirada tradicional del Tercer Cine, la película-poema de Benacerraf no encaja fácilmente. No obstante, este ensayo propone que "Araya" ofrece una re-interpretación profundamente feminista del concepto marxista de la reproducción sistemática del capitalismo. A través del análisis de esta película, presento y examino la tesis política de "Araya" acerca de la reproducción dentro del contexto específico de la Venezuela de los años 50. Además sostengo que los estudios realizados anteriormente sobre "Araya" la malinterpretan porque ignoran no sólo el aspecto central de la reproductibilidad en la película, sino también que esta incluye la propia forma cinematográfica, de tal manera que el gesto político de "Araya" resulta ser en parte una reflexión acerca de los límites del cine como proyecto político, comparable sólo al trabajo de Gleyzer. Como la ambigüedad de su final sugiere, "Araya" no ofrece una salida simple del capitalismo. Pero tampoco nos deja sin nada. En "Araya" se postula un modelo de otredad ubicado dentro de la máquina de reproductibilidad capitalista, que se genera tanto en la condición de mujer de la realizadora, como en los protagonistas de la película, los olvidados de la sociedad venezolana, develando así sus puntos frágiles.

Author

• Vanessa M Gubbins